纪录片《敦煌》的独特魅力

(资料图片仅供参考)

历时6年拍摄的《敦煌》，让我们在当下浮躁的文化生态中，沐浴到了中华文化和文明的洗礼，它以独特的方式梳理了敦煌地区历史文化的发展脉络，揭示了敦煌两千多年来的文化内涵。在提供丰富历史知识、传承中华文化的同时，也给人以心灵的震撼。本文试图从主题内涵、叙事策略和影像手段三个方面入手来解读纪录片《敦煌》。

一、主题内涵

历史文化纪录片在我国纪录片发展过程中占有重要地位，它最重要的意义就是梳理民族文化，用影像的方式诠释源远流长的中华文明，承担传承历史文化的重任。纪录片《敦煌》从敦煌的传奇发现讲起，描摹了敦煌莫高窟迷人的艺术杰作和文化宝藏，诉说了敦煌从繁盛到浩劫的曲折历史，也记叙了几代中国人对敦煌文化的保护与弘扬。《敦煌》延续了历史文化纪录片用影像传播中华文化的理念，全方位展现了敦煌2000多年的历史和文化。而《敦煌》的价值远远不止是对敦煌历史发展脉络的梳理和对民族文化的弘扬，作为一部大型的历史文化纪录片，该片最突出的特点就是凸显人文关怀，重视人文意识和个体生命，让观众在体验个体生命情感的同时感受历史文化的宏大。正如许继峰评价说：“周兵的作品改变了中国纪录片的生态，几年前的《故宫》使中国纪录片的叙事方式由过去的讲道理转向讲故事，《敦煌》又向前迈进一步，开始真正关注到历史背景下的个人命运。”在影片中导演始终秉持着一种人文情怀，特别关注站在历史背后的创作者和传承者，关注文化背后的人，高扬生命情感。

纪录片《敦煌》共10集，依次为：《探险者来了》、《千年的营造》、《藏经洞之谜》、《无名的大师》、《敦煌彩塑》、《家住敦煌》、《天涯商旅》、《舞梦敦煌》、《敦煌的召唤》、《守望敦煌》。每集都以一个主要历史人物为线索，探险者斯坦因、道士王圆篆、画匠史小玉、寡妇阿龙、舞女程佛儿、敦煌守护者常书鸿……他们有的是真实的，有的是虚构的，有的耳熟能详，有的只是普普通通的劳动者，他们的生活，他们的情感，他们的信仰，他们的命运都汇聚在这里——敦煌。在纪录片中，敦煌不仅仅只有艺术中的美，更有人性的真诚和生活的真实。正如导演周兵所说，“我们寻找的不是历史的敦煌，不是学术的敦煌，而是活生生的敦煌，那里的土地，那里的人民，他们今天的生活情况。”在《家住敦煌》一集中，唐代的妇人阿龙和今天普通农户的女主人共同讲述了居住在敦煌人们的生活起居、嫁娶风俗。在片中专门设置一节讲述今天和古代敦煌人的生存方式和生活状态，这无不是对个体尊严和价值的无上赞扬。不仅如此，在讲到敦煌的壁画、雕塑、舞蹈等这些艺术领域时，都详细介绍了各领域能工巧匠的艺术创作和人生情感，这正是作品所要着重彰显的平凡生命的炽热情感。导演周兵正是借这些浮动在敦煌千余年历史和生活中的寻常或不寻常的人物，讲述了传奇的"敦煌，展示了敦煌政治、经济、文化和生活的方方面面，充分体现了其创作对人的关注和对个体生命情感的观照，凸显了作品的人文关怀。

二、叙事策略

周兵指出，“《敦煌》的创作中要求历史表达更具有戏剧性，更彰显人物情感的描述，我们学习并借鉴了电影故事片和戏剧的结构方式，试图用一个人物亲身经历的事件来切入一段历史，用故事化的方法来呈现一段真实的历史，展示一个人物在历史事件中的性格和情感。”可以看出，《敦煌》与之前的纪录片最大的不同就是对叙事结构的调整。这部纪录片每一集都有一个个人化的角色作为整集叙事内容的线索。以一个人物作为串联全集内容的主线，为历史的梳理找到了一个微观的切入点。例如，《家住敦煌》试图让寡妇阿龙成为串联敦煌人生活方方面面的人物，通过她的故事折射出那个时代的生活面貌，反映诸如饮食、婚嫁和农作物的种植收割等方面的内容。《无名的大师》，选取史小玉作为众多无名画师的代表，带领我们回溯敦煌历代壁画的精髓。《舞梦敦煌》是以虚拟人物程佛儿的行踪贯穿整集。在程佛儿的故事中适时地穿插介绍了舞蹈与壁画、书法、服饰的不可分割的关系。通过对主线人物相关历史的有效梳理，使得整部纪录片脉络清晰，内容饱满，也让观众对历史有一个更为感性的认知，是我们在宏大叙事背景下最能够以小见大的策略。这种以人说史、以点带面的叙事方法，把历史中的人推到了最前面，使观众在体验个体生命情感的同时感受到历史文化的宏大。

在纪录片《敦煌》的叙事中，另外一个突出特点就是借鉴电影、戏剧等多种方法，用故事化的方式来呈现一段真实的历史，注重故事化的叙事，注重戏剧化的情节设计，使原本枯燥的历史文献，以鲜活的方式呈现在观众面前。例如，《家住敦煌》讲述了寡妇阿龙为争夺土地而走上公堂的故事，阿龙的土地受到威胁，以她的生存危机为线索，故事以此展开。《天涯商旅》讲述了沙拉等几个粟特人怎样踏上丝路商贸之旅，经过一路坎坷之后，却因安史之乱而终生未能到达长安，最后终老敦煌的故事。《舞梦敦煌》讲述了因为安史之乱，舞女程佛儿趁乱逃离皇宫，回到故乡，把皇宫教坊学到的舞蹈绝技带到了敦煌，形成了敦煌舞的故事。这样历史便不再是空洞的说教，而是一个个激情飞扬的人生故事。故事化的叙述，使得影片更具观赏性，从头到尾抓住观众，不断吸引观众的注意力，让观众在不知不觉中融入纪录片的讲述，通过一个个生动的故事，感受传奇的敦煌。

三、影像手段

如果说是什么使历史文化纪录片变得鲜活，真实再现是有效的表现形式之一，近年来普遍应用于历史人文类纪录作品中，而《敦煌》在真实再现上又有了新的突破。《敦煌》的新突破就是开始虚构历史人物。《舞梦敦煌》中，虚构出来一个史料中完全不存在的舞女程佛儿，以她的故事透视了敦煌壁画中优美的舞姿。何苏六肯定了这种尝试：“程佛儿是一个抽取了一类人物中一些特性的集合体，像是文学中的一个典型性人物。她的出现，并不会影响纪录片的真实性。她就像作者的一个代言人，而不是一个历史人物，这是富于创意的。”事实上，这种虚构也是合理的，很多专家都认为，敦煌舞蹈中宫廷舞蹈的造型有一大部分是从唐朝教坊传来的。所以说这个虚构的历史人物是完全有可能存在的。导演使用虚构历史人物这一手法，目的就是希望增加纪录片的观赏性和趣味性，希望观众更加喜欢看这段历史，在不违背真实性的情况下，想尽一切办法吸引观众。

《敦煌》在创作上的另一个特点就是融合了多种艺术元素。首先《敦煌》充分借鉴戏剧。例如，在《家住敦煌》中，在表现媳妇与婆婆关系不和的场面时，借鉴了戏剧表演，动作虽然夸张但富有象征意义，而且还吸收了戏剧式的舞台模式，演员被置身于一个虚拟的舞台空间中，用投影打出一个洞窟的影像，通过灯光的造型和镜头景别的变化，营造出历史人物在洞窟参观和观摩等情景，光影的营造也让情景再现变得更加生动。另外，在视听方面，坚持以电影的品质要求纪录片的创作，因此在视觉和听觉的体验上都超出了同时期的其它纪录片作品，突显了纪录片作为艺术的审美魅力。

小结

在《敦煌》中，周兵导演不断以探索创新的手段，把敦煌的历史、文化和艺术传递给观众，他为观众呈现出精美的画面，精彩的故事，让纪录片真正变得好看起来，在艺术上和商业上都取得了巨大的成功。相对整个世界的发展状况，中国的纪录片还有很大的差距，今天《敦煌》的热播，也许可以提醒人们，中国纪录片要如何传递思想、塑造价值，进而走向辉煌。